Cet ouvrage s'adresse à tous les graphistes, concepteurs, designers, professionnels de la communication (marketing, publicité...) et étudiants de ces domaines. Il réunit 140 maquettes, inédites ou classiques, d'objets 3D et emballages à plier, conçus par des créateurs de renommée mondiale, dans des domaines aussi variés que l'alimentaire, le matériel promotionnel, les CD et DVD, les livres, la papeterie... Le livre. Chaque maquette présentée est accompagnée d'une photographie de l'objet fini. Des commentaires précis renseignent le lecteur sur différents aspects comme le concept à l'origine de la maquette, son pliage, la fabrication ou encore la finition de l'objet. Le cédérom. Toutes les maquettes de l'ouvrage sont présentes sous format EPS. Le lecteur peut ainsi les utiliser et les adapter à ses besoins afin de concevoir ses propres objets. A la fois recueil de maquettes et source d'inspiration, cet ouvrage constitue un formidable outil de travail.

Notre rapport à la mémoire et au paysage, ainsi que les évolutions économiques, sociétales et techniques ont une incidence directe sur le concept de patrimoine. En un peu moins de cinquante ans, les politiques publiques culturelles ont élargi leur champ à une période chronologique plus longue mais aussi à des domaines plus variés. Dans le contexte de la démocratisation patrimoniale des années 1980, une cellule fut spécialement créée pour se consacrer totalement à l'étude du patrimoine industriel et technique français. Depuis près de trente ans, les investigations se poursuivent en faveur de notre legs industriel, partagées entre les actions de connaissance d'urgence d'un patrimoine fragile et la nécessité d'études approfondies dans un domaine qui a encore du mal à acquérir la place qu'il mérite. Quelles sont les méthodes d'investigation utilisées, celles à envisager ? Quels nouveaux enjeux sont apparus et quelles actions mener pour connaître et préserver ce pan de notre histoire ? Comment donner au patrimoine industriel et technique toute sa légitimité en réponse aux préoccupations contemporaines ?

Comment authentifier une commode Louis XV ? Comment reconnaître un meuble Molitor ?... Voici le guide qui répondra à toutes vos questions et vous permettra de faire de vous un amateur éclairé.
Complet, extrêmement clair et détaillé, remarquablement illustré et d'une utilisation très pratique, cet ouvrage vous fera découvrir tous les meubles d'époque, du Moyen Âge jusqu'à nos jours.
Vous trouverez dans les 3 parties qui le composent :

Les hommes qui fabriquent les meubles, les métiers du bois, les techniques de mise en ?uvre et de décoration, les matériaux utilisés.
Tous les styles - du flamboyant gothique au design, en passant par le Louis XIII, le Louis-Philippe ou l'Art déco - initiés par des souverains, des mécènes, des créateurs ornemanistes ou des décorateurs, cela au regard d'une époque, de l'évolution des sociétés, de l'habitat et des besoins.
Tous les meubles - coffres, armoires, buffets, commodes, bureaux, bibliothèques, tables, sièges -, avec pour chacun d'eux l'examen de leur forme, de leurs détails à travers les époques, les styles, les usages et les régions.
Avec près de 600 photographies, plus de 100 illustrations, l'avis d'un expert pour authentifier chaque meuble, des repères dans le temps, des anecdotes, ce guide constitue une référence incontournable pour tous les chineurs et amateurs d'antiquités.
Françoise Deflassieux est diplômée d'histoire et d'histoire de l'art. Après avoir travaillé plusieurs années chez des antiquaires parisiens, elle est devenue journaliste spécialiste du marché de l'art et des antiquités. Elle collabore aussi régulièrement au Quotidien du médecin et au mensuel Mieux vivre votre argent. Elle est aussi l'auteur d'un Argus de l?argenterie (Dorotheum Editions) et de divers ouvrages sur le mobilier des provinces françaises.

Consommer plus de «matière grise» pour consommer moins de «matières premières» : l’un des mots d’ordre de cet ouvrage qui convoque l’intelligence collective pour reconsidérer notre usage de la matière en architecture. 14 essais, 13 entretiens et 75 projets démontrent le potentiel du réemploi et la possibilité d’une nouvelle vie pour des matériaux usés dans tous les lots du bâtiment.

Les écoles de Condé présentent une sélection de projets des étudiants de première et deuxième années du Mastère Design Global, Recherche, Innovation (MDGRI) et du Mastère Stratégie de Communication par l'Image (MSCI), promotion 2013. Ce catalogue est un témoin de leurs rencontres, une trace de leur passage, l'aboutissement de leur parcours... au seuil de leur vie professionnelle.

Conçu par des artistes, pour des artistes, Processing est un des principaux environnements de création utilisant le code informatique pour générer des œuvres multimédias sur ordinateur. L'attrait de ce logiciel réside dans sa simplicité d'utilisation et dans la diversité de ses applications : image, son, applications sur Internet et sur téléphones mobiles, conception d'objets électroniques interactifs.

Processing fédère une forte communauté d'utilisateurs professionnels et amateurs : artistes, graphistes, vidéastes, typographes, architectes, web designers et designers en général. Il est également utilisé par des enseignants en arts qui souhaitent familiariser leurs étudiants avec les potentialités artistiques de la programmation, les concepteurs du logiciel l'ayant pensé dès l'origine comme un outil d'apprentissage.

Logiciel de création multimédia, Processing possède la particularité d'utiliser des instructions informatiques pour dessiner, réaliser des animations en 2 ou 3 dimensions, créer des œuvres sonores et visuelles, concevoir des objets communicants qui interagissent avec leur environnement.

Pour un artiste habitué à utiliser à main levée des outils comme son crayon, son pinceau, sa souris ou sa tablette graphique, il peut sembler surprenant de créer des formes, des couleurs, des mouvements en saisissant seulement une suite d'instructions à l'aide de son clavier.

Ce mode d'expression artistique par le code utilise les caractéristiques propres à l'informatique (rapidité d'exécution, automatisation des actions et des répétitions, interaction, etc.) pour produire des créations originales qui n'auraient pas vu le jour autrement ou dont la réalisation, à l'aide de procédés plus classiques ou de logiciels plus complexes, aurait demandé davantage de temps.

Processing permet également de programmer des circuits électroniques qui interagissent avec le milieu qui les entoure. Connectés à des capteurs sonores, thermiques, de mouvement, ces circuits électroniques peu coûteux, dénommés microcontrôleurs, peuvent en retour générer des images, actionner un bras articulé, envoyer des messages sur Internet... bien entendu en fonction du programme que vous aurez créé.

Comme nous le verrons dans ce manuel, en apprenant à programmer avec Processing, vous allez développer votre capacité d'expression et d'imagination.

Cet ouvrage traite des communautés de pratique. Il est le fruit de l’expérience des chercheurs d’Inria travaillant sur des projets ouverts dans le domaine du numérique. Les concepts et les principes qu’il évoque s’adressent à toute personne cherchant à renforcer ses compétences dans le domaine de la gestion et d’animation de communauté et sont valables dans de multiples secteurs, qu’il s’agisse de logiciel, de matériel, de robotique, dans la recherche scientifique ou du côté des loisirs.

Cette aide méthodologique vous permettra de compartimenter vos actions en vue de maintenir une communauté de développement : animer, communiquer, publier le code, analyser le contexte de diffusion, savoir suivre et veiller à l’évolution du projet… Ce guide est accompagné d’interviews et de cas concrets qui, par leurs caractéristiques exemplaires, permettront au lecteur de trouver des réponses à des questions qu’il a probablement déjà rencontrées sans toujours savoir comment les traiter.

Du truck californien sophistiqué au modeste foyer à bois posé à même le sol au bord d’une route malienne, en passant par le tricycle aménagé avec légèreté pour parcourir les faubourgs de Pékin, cet ouvrage explore – à travers des témoignages photographiques, des analyses socio-anthropologiques, mais aussi des actions/propositions de plasticiens, de designers, d’architectes – la réalité contemporaine de ce que l’on appelle communément la « street food ». En adoptant ce thème, le 5e concours Minimaousse se proposait de sensibiliser les étudiants en création (architecture et design) à un double enjeu planétaire, apparemment sans rapport direct : celui de l’alimentation et celui de l’espace public. Comment nourrir et se nourrir dans la densité et l’extension infinie de nos villes et comment faire que ces moments soient facteurs de sociabilité ?